その後、坂出にはとまらず、車は北浜アリーへ。
graffitiが火曜休みなので、いつも火曜に来るため、
いつもNYギャラリーの方は閉まっているのですが；

カフェumieの横の横に「ギャラリー すぐそばがフェリーのりば」という
スペースができていました。

今日はちょうどジャンクアートの作家さんの展覧会を開催していました。

そういえば、よくこの建物の下にはレトロ品やジャンク品のようなものがあつめてあって、
なんとなく面白いので眺めたり写真を撮って帰ったりしていたのですが、
何かそのあたりからのつながりもあるのでしょうか？

隣の棟の中庭に大竹伸朗を思わせる、かき氷屋らしきジャンク品や古びた看板でできた屋台があって、
その前でレコード盤を拭いている青年が居たのですが、あれはもしやこの作家さん？とその作品？。

その後一時過ぎ、坂出方面へ向かい、道中いつものうどんコースへ。

今日は山下うどんです。
（いつも、がもううどんか山下うどんのどちらか。
この時間だと、がもうはだいたい売り切れているので、それならと山下へ。）

最初、入り口あたりに「本日休業」の看板をみつけて、「え〜っ？！」と言っていたのですが、
写真の通り煙はあがっているし、中に人は居るし。
一瞬どっちだよ？と…。

とりあえず戸をあけてみると、トレードマークでもある大釜の横で店の主人が
「いらっしゃい」。

うどん小の冷たいの＋えびのねりものを
トッピングしても一杯180円。さすが本場はうまくてやすい。

ちなみに釜は薪で焚いてるみたいで、外には薪の山が。
店の中には有名人のサインがまた前より増えていて、映画UDONのポスターが数種類。
お〜、なんだか色々香川に来たな〜という気分に浸れる要素満点。

まずは猪熊弦一郎美術館で早速エルネスト＝ネてきました。
真面目に一通り遊んだので40分〜50分くらいかかりました。
お子様連れのかたにはかなりおすすめの体感アート。
（あんまり強力にあばれると、さすがに
「あまり丈夫なものではないので…」と監視員さんに注意されます。
美術館では、真面目にハシャギましょう。）

詳しくはあまりネタバレしない程度に後ほど。

エルネストネトを見に丸亀へ。

もちろん私は運転してないので、
道中はやはりイヌジマを増殖しながら

たたられてるのか、御加護をうけているのかわかりませんが、
なんか数がたりてないらしく、
妖怪イヌジマに憑かれているのは確かなようで…、
とにかく日々常にイヌジマと共に…。

ストラップをつくるためのツールが折れました！？。

まぁ400個以上もつくればね…。
ハサミが当たる場所もプラスチックが ガリガリ削れてかなり薄くなっています。

しかし、これは困ったぞ。 本展の分もまだ数がたりてないというのに…。

代用のきく一回り大きいサイズはあったはずですが、
引っ越し騒ぎでどこにしまったやら…

第４回用のストラップが完成しました。
今までと何が違うか？。
ついにタグとブックと札袋が印刷物になりました。
（千社札付きは500円で、プレ展用〈No.350あたり〉からついています。）

実際やりたいことは「犬島の布教」で、私が作りたいものは
「立体物で目に黒い砂がはいったイヌジマ」で、
ストラップやキーチェーンというかたちをとっているのも
そのため（愛用して愛着をもってもらうため）であって、
「べつにグッズを作りたくて始めたわけではないし、付属物に手作業の時間をとられるのは本末転倒」、

付属物の出力に時間を割いていたら、
立体作家ではなくてイラストレーターかグッズのプロデューサーに職業が変わってしまうので、
600セット分印刷しました。
（「なんでもイヌジマをつかってキャラグッズ展開をしたらイイ」という話を私が嫌う理由はコレです。）

600。そこまで需要があるかどうかが疑問ですが、今400個目。
なので600セット全部作ったとしたら、トータル1000個です。
そこまで大量に手作業でストラップをつくってこそやっと立体のコンテンポラリーの活動じみてくるというわけで。

とにかく「ただ売ってるわけではない」という証拠として、
〈妖怪イヌジマ生息地分布図〉をネット上に公開し、
「売上の一部を犬島に還元」しなくては、
私の活動が完結しません。

このストラップ、犬島時間展の会期中、もちろん普通に販売もされていますが、
他の作家さんの作品たちとともにガチャガチャ企画に参加しています。
今度はまたしても図らずも、ガチャガチャの機械がピッタリ500円だそうなので。
値段を変える事もなく参加できました。

（そもそも千社札が無かった時代に、このストラップが300円になったのは、
その時たまたまあったガチャガチャの機械が300円にしか対応してなかったからです。
もうけるつもりは元々無いです。)

妖怪だからね...そういう"もうけ"思考だと普通に天罰下るかタタリがあると思います。
畏敬の念を忘れた人間が「犬島の自然の良さを布教したいんです」と言った所で説得力が無い。
つまりは、作品のコンセプト自体が崩壊するんです。
だから何でもかんでもキャラグッズにしたらダメなの！

...なんでコレが美術関係者にすら伝わらないのかがわからない。

さて、25日から犬島に搬入が続々と始まるみたいです。

というわけで、現在graffitiにある妖怪イヌジマ神社
（私が名付けたわけではなく、いつのまにかそうよばれています。）
が、犬島に初上陸します。

親玉が2年ぶりに犬島に帰ります。
（最初はコレが妖怪イヌジマという名前でした。
去年は高知県立美術館の土佐の模型文化展の展示と重なり、
犬島に上陸したのが子イヌジマの大群だけだったので、
今ではそっちがスタンダードに
「妖怪イヌジマ」という名前になってしまいました。）

Gehen Wir weiter?ー踏み出しますか?ー Nagano Umi Exhibition
2007.7.18～7.30

台風で子宝草がだいぶ吹き飛びまくっています。
コンクリートの上のあっちこっちで水と光だけで成長を始めてしまって
放っておくと風で飛んで庭の土に自生しそうだったので、
屋内でハイドロカルチャーに。

"もう買ってきた土（普通の）がなくなった"のと、
"これ以上庭に増えても目が行き届かない"から丁度いいかぁ。と。

ついに子宝草が家の中に侵入。
どこまでふえるんだ……。

なかなかの騒ぎでしたね台風4号（マンニィ）
うちもあまどいが2箇所はずれたり、雨漏りがしたりとなかなかの騒ぎでした。
雨漏りは原因がはっきりしているし、あまどいも日曜大工でなんとかなるでしょう。
こういう時には、住人2人そろって下手に手先が器用だというのは役にたちます。
前の家に比べたら「今台風きてるのかな？」って感じでした。


そして今日は高知っぽいスゴい晴れ方です。
蝉が鳴き始めました。

この晴れ方と台風のメッカとのこの落差。高知っぽい。
ものごとグチャグチャな時にはグチャグチャで、
しかもグチャグチャ具合がきつくっても結構平然と普通。
だってそんなこともあるときはあるんだもの！的な。
細かいことは結構なんとかなるさで、過ぎたらわっはっは。次行こう次！と。

落ち着いて綿密に事を計画して遂行すれば、それを丹念に振り返り分析すれば
もっと足場を固められるのに祭騒ぎで日々が過ぎてるように見える

という発想は、私が天災の少ない人間相手の土地から来てるからなんだろうかなと、思ってし まいます。

「だっていくら計画したって天災来たらこのありさまさ」
「天災は来るもので去ればバカっ晴れさ」
「人間なんかの力でなにができる」と。

誰がそんなことを言ったわけではないですが、まるで暗黙にそう決まっているかのように。

お陰で高知に来て、変な瞬発力と、混沌が笑える他人ごと気分が身についたような気がします。

ついにキーチェーンができました。
20センチサイズの妖怪イヌジマをそのまま使っているのですが、
作品というより日用品というかグッズというか

まぁとにかく、部品が多くなる分だけ、作品のイヌジマよりよりもこのキーチェーンのイヌジマのほうが若干高いという、わけわからん具合です。

また「グッズをつくって売りに走っている人」とか思われるんだろうかなあ。私はイラストレーターじゃないしキャラデザイナーでもないです。（その人たちがそういう人という批判の話でも無く、職業として目的が違うという話。）


私だって最初はまさかこれを「作ってないんですか？」と問われるとはおもいもよらなかったわけで。

そもそもこれは私が自分の作品を人に説明するのが言葉では伝えにくいので「コレです」と見せれば一目瞭然！しかも鍵が無い無い病で出勤前にバタバタするのも防げる！という一石二鳥。で自分用にやったことで要は看板娘。

でも色々考えるにつけ、
「いつも そばに犬島を」という妖怪イヌジマプロジェクトの「犬島布教」のコンセプトの原点にかえれば、その意味で最も理にかなっていたストラップとこのキーチェーンでなにが違うのかという話で。（大きさが違うが）

「一昨日はアートンの用事でハートンホテルに泊まりました。」
↑…特に意味はない。
1回書いてみたかっただけです。

そして昨日は京都芸術センター、略してゲーセンへ。

文化博物館にしても芸センにしても、建物が(・∀・)イイ。
京都には近代建築を内装だけ改装し外観をそのままにうまくいかした威厳のある文化施設が色々あるんですね。

リノベーションっていうやつですか？
2月に行った横浜のBankArtを思い出します。

なんなんだろうこの威厳。
日本だけど和風じゃない。
和風じゃないけど歴史がある。みたいな重み？。
（↑どうだこの我が馬鹿さ加減は。全然説明になってない。）


芸センには北と南に2つギャラリーがあり、
ちょうど開催されていたのは、顔をモチーフにした正方形の平面作品の作家2人のそれぞれの個展。
正確には片方は立体の壁にかける作品になるのかな、光る作品で３DCG。
色調は淡い青系なモノトーン。それでもう一方は油彩画でカラー色調もリアル。
北と南の対比で、ちょうど同じくらいの広さの会場二つを意味を持たせて使った2人展でした。

ただ好きに作った方向の違う作品を
会場の広さにあわせてたくさんあつめただけの2人展とかよくありますが、それではいかんよねと。
当たり前といえば当たり前のことをなんか思い出した感じ。


藤本展といい、芸センといい、大きいとこの展覧会は要素がシャープ。
私もそもそも足し算で作品をつくる事が多い貧乏性なので、
引き算で作品をつくらないかんよのぅと。
（一応自覚はあるのですよ。
あー中途半端にバカで困る。
いっそ気づかないぐらいにバカならば困らないことはたくさんある。）

写真はアートンのイヌジマたちの様子。

全員一つ目だ……。

なるほど、京都でイヌジマを見たという人たちが
はるばる高知まで来てくれたのは、
どうも君たちの目の数が足りなかったからみたいだ。

いや、君たちは立派に役目をはたしているさ
花に例えれば大輪の花と共に生けられたカスミ草。
漫画で言えば、派手な王子の背景に背負われた薔薇
(の周りのキラキラマークぐらいか…)

うーん、世の中世知辛い。
一番妖怪っぽいばっかりにいきおくれて、かわいそうに。
妖怪でありながら現実に翻弄される彼ら。
この滑稽な風景は一体…。

「お前にあの子が救えるか!。
醜く可愛い私の娘だ!。」
(by美輪明宏 inもののけ姫)

むずかしい…オイラにはむずかしいよモロ先生…。

京都文化博物館内のアートンさんで
近々？個展をさせていただくことになり、
今日の元々の目的はその打ち合わせです。

藤本由紀夫展を追って
今国立国際美術館と大谷美術館をめぐり、今から京都へ。
状況はすでに三都物語。