今日は予定では再び岡山に行くはずだったのですが、
高知に居ます。先方の都合が変わったようで。
先方と言うのが京都の方々。

まだわかりませんが。どうも個展ではない事になるかもしれないです。


何よりもここ半年なかなか進まないのです。
前の日記にも書いたようにやっぱり
「県外で開催」と言うのには限界がある。

どうしてかといえば、
"私の展示や制作の方法がやたら周囲の環境を利用する"から
「よく知ってる所でやらないと予定が合わなくなる」のでこう難しくなるのですが
例えば展示空間だけの話でなくて
"展覧会のコンセプトの一部がまるまる作品のコンセプトの一部"だったりするし
無意識に既存のものに寄生して成り立つように作ってしまう。
(だから計算外のことにブツブツ独り反省会を書くわけですが、すぐに運営側に対して文句を書いてる
と思われる。結局の所、特殊なことを聞かないといけない側が聞いてないのだから作家が悪いのです。
作品は自己責任。作られたものだから永久に不自然ではあってもそれでより成り立つ条件をさぐるのが制作)

 でも作品自体そもそもそういうものですけどね。
作品にテーマやメッセージが有る時点で何かには依存して作り出されてるはずだから。

もちろん作品なので、最後に行き着く所は意図的にやってるんだけど、
「どうしてそうする事を選ぶのか？」を順番に自問自答して原点をさぐると、
すでに何か環境的な要因に起因する所に無意識で合わせた部分が発生していて、
土台自体をその上に乗っけてしまっているのです。

作品の合理性でいえばかみ合ってる部分が多くなるので
作品が作品として成り立つ純度？は高くなるのですが
そうなると、「やっぱり予定を変えました」とか「情報が入ってなかった」というのが
いつの間にか起きると、
作品のコンセプトが根底からひっくり返る事も起きかねない。

それは「毎日会う人や場所」が相手ならすぐに修正が出来たり解決策を考えたりできるのですが、
やっぱり物体を作っただけでは作品を作った事になってなくて、その展示場所とかその土地
とかそこに住む人とか色んな事を計算に入れて上手いトラップを仕掛けようとすると、
「よく知らない」ままでは出来ないし、それがただの調べものマニアの1人よがりでも
作品というトラップは上手く発動しないのです。

居ることでわかることを知るまでの間、物体制作に入っていなくてもなじむこと自体がそれは制作で、
住んでない場所のことをどれだけ離れた場所で知ろうとし伝えようとしたか、
それを自分の中ですりあわせて納得して行かないと取って付けたものを発表できない。

人生は短い。いつどこで何をどのように作るか。早くしないと死んでしまう。

絵を描いた。久々に。
そしてまた何故かペン画を。

映画の手ぬぐいの模様になる
らしいのですが。
他の作家さんのラインナップを
見るにつけ、私は何か間違って
頼まれたのではなかろうかと。

太めの線画を主とした作家が
多く、それぞれ自分の色も出し
ながら色んな映画の場面を
描いているのですが、
そもそも私は普段は絵で
やってないので
"普段の自分作風的な感じ"
の出しようが無く。
結果、上の画像のようなモノが出来ました。
他の人たちは「開ける所は開ける！ぴったり付ける所は付ける！」と言う感じの線の人が多いので
ビッシリ毛が生えたものでも描いたら他とかぶりはしないだろう。とか。
多少マイナーな近未来映画なら大丈夫だろう。とか。
内容的にはイヌジマ的存在とか機械じかけとか、普段の自分の作品に有りそうで無さそうなあたりを描いたようなことに。最終的にはパス化してだいぶ線に特徴が有るものになったのですが。

そもそも私は[何を作っても自分の色が出る]ほうではなく、
学校の課題とかで言う所の「何か要求に則したものをつくるとある程度適応するものができてしまう」ので、
ある意味微妙。何でもかんでもやらないほうが良い。何がしたいんだったかわからなくなる。
したい事じゃない事が仕事化する。コレは挿絵の仕事か？とか。...どこか線がマンガのようだ。とか。
まぁいいけど...、サインも「石井」名義ではなく「yoko14145」だし。
 

かと言って高知では人口も少ないし、どれかに特化した仕事だけでは仕事として成り立たない。
デザインやサイトの仕事とかも裏で再々やっているけど、
それはそれで別の名義を考えないとマズいような状況になりつつ有る。
この間のたこやきCDの仕事とか「デザイン：石井葉子」ではマズい。
今の本名でもない石井葉子はコンテンポラリーの作品の作家の名前であって、職業が違うから。

逆に何でもハイブリッドなのがコンテンポラリーでもあるとは言え、それは素材段階の話であって、
結果が汎用のものだったら工程となる思考もオリジナルではないので、それはコンテンポラリー作品ではないし。

結局「ハタ目に何がしたいのかわからない何でも屋」や「あの人色々やってるけどどれも半端で何がしたいの？」
に成り下がってしまわない為には、
"レーベル"を複数もって使い分け、それぞれの分野の能力を高く磨き、どう違うのかを自分で周囲にプレゼン
出来るかどうかなのだと思う。

違う...だから違うんだ、根本的に。てっとり早く貞子か素子にならなければいけない。

他人のもくろみや強行に泳がされて踊らされている場合ではない。
大量の情報の中から自分に必要な情報を意志を持って取得し、自力で前に進まないといけない。
情報はただのきっかけで、その先の世界に視界を開く道案内に過ぎない。
それを収集する事が目的ではない。

絶対数が少ないからと言って、より力を借りるために別の情報を集めたり、
情報を処理するのに 変な時間を食われて、それを奉仕とか貢献をしたのだと言って、
ありがたがられたりもちあげられたりして愛想笑いをしている場合ではないのだ。
そういう次元ではなくて、何をやってるんだと。時間が無い。
こんなスピードで事が進んでいては、何かをする前に寿命が来て死んでしまう。

「新しいものが素晴らしい」とか「何々の時代は終わった」とか
そんな視野の狭い程度の低い話をしているわけではなく
目が開いてない人の目を開く事に力を注いだって目を開いてない事に気付いてない人たちの目は開かない。

「違うものの世界がある」ただそれだけで、何を攻撃する為でもなく、[違う]の意味は[間違っている]とも違い、
[ただ単に違う]のだ。不便な状況を改善したいだけなのだが ツーカーで話が通じる人間がなんと少ない。
情報を集約解析して行かなければ、違うという事を 見える形にして伝え、居場所を作り出す事すらできないのだが、
人間が居るのだが人間が居ない。言語の限界。
感覚と言うものが通じない。あまりに遠回りすぎる。
私が居る場所を間違えているんだとしか思えない。
遅い。遠い。なまりのように重い。

いっそ媒体を渡り歩く存在に、素子か貞子になるしかない。

アナログも良いけどデジタルも良い。
物体だけがモノではない。

昔から「それ確かに面白いけど日常にどう使うのよ」
って言いたくなるような、
なおかつ「でも技術的にスゴいもの」というのが好きで
要はアートはある意味ハイセンスでくだらないシャレの中に潜んでいると思うのです。

そのくだらなさを楽しんで遊べるだけの
心と知性の余裕と言うのは
いつでも欲しいものです。

■NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]
のウェブ公募展
「ICC マッシュアップ・アート・コンテスト」



「マッシュアップ」っていうのはネット上の既存の汎用システムを
(平たく言うとYahooとかgooとかgoogleとかネット大手が提供している色んな便利なものを)
情報元として読み込んで、別の用途やビジュアルに組み直して違うサービスをつくること。

先日変な対談に行ってきました。

別に内容が「変な」わけではないのですが、
高知では、形容しがたいものにとりあえず「変な」と付ける方言があり、
県外に行ってよく誤解されるらしいです。
(私の地元で言うところの「かっこうが良くない」ことを顔以外の話でも全部「不細工」と形容する方言ぐらい勘違いされる。)

色んなジャンルの人が集まって年末総括をする感じの会です。

ペンを持って行かなかったので、1人の人の発言の途中で何かぼんやり
「コレを言っておかないとなー」とか思っていても、その人の1クールが長すぎると
「あれ？今何を言わないといけないと思ったんだっけ？」とか
「もう話が別の方向に変わって来たから、
ココでさっき思ったのを発言するのもタイミングが違うな...と思ったのってなんだったっけ？」
とか
「コレは美術でも同じ事が言えるから後で引用できるな...と思ったのってなんだったっけ？」
とかで色々考えつつもどんどん
「...まぁいいかぁコレはしゃべらなくっても」とか
「しゃべってる最中に着地点を忘れたぞ？」みたいなことに。

記憶も音もすぐ消えるものなので、座談会にペンは必須ですね。
後日に校正？みたいなこともあるらしいので、足したり引いたりはできるそうだ。


ブログにしてもそうだけど、字になって残ると言うのは、良いようで悪いようで。
数ヶ月前の自分の意見にいきなり「共感しました！」とかいうメールが飛んできて、
なんだかなぁということもありつつ、
「実際何の仕事でどういうことしてるの？」みたいな説明のしがたい
私のような仕事の人間には「あぁ本当に仕事してるのか。」みたいな効果はあったりもし、
それをみて一番「あぁこれが仕事なのか」と思うのは自分自身だったりするわけです。

制作に入ると何故人間嫌いになるのかについての一考察
ほとんどの作家はみんなこうやって生活しているんです。
世のイメージに多い"夢追い人の遊び人"じゃないんです
の巻

すっかりイヌジマが生活の一部になっているここ数十日。
普通に「制作を丸一日する日」と言うのが無い。
つまり仕事に休みが無い。
仕事と言うのは制作以外の仕事のことであって、
5カ所のかけ持ちの奴の事。
制作もココまで来たら仕事で、
今度のは企画展としてやってもらうものなので、
自分がお金を出して場所を借りる個展ではなくて、
相手が有り、明らかに仕事なのです。

２月が開催なので、もう２ヶ月半しか無く、
まだ作品は何も影も形も無く。
むしろまだイヌジマが足りてないので、
イヌジマをやっている状態である事自体がもうマズい。

さて、そして、先月末に依頼していた会場平面図がFAXで届きました。
....ヤバイ。ヤバいのです。
建物そのものが重要文化財なので、天井や壁面上部からものを吊るすと言うことができないらしく
しかも持ち込みの壁や脚というのが、「床に何キロ負荷がかかるか」などにも制限が有り
「高知で自立する什器そのものをそのまま持ち込んでも設置できないかもしれない」
らしいのです。......あと２ヶ月半しかないのにそっから解決せなイカンのかい。
これは、ただ作品を持って行って置くのではなく
空間を作るタイプの展示をする 私のようなスタイルの人間には相当な痛手。

とりあえず、11月で仕事が1個休みになります。12月になったら一気に制作をします。
１２月の他の仕事を今のうちに済ましておかないと、
１２月になってから事務だ何だをぐちゃぐちゃ言われると、
制作の事が何もかも無茶苦茶になるので
(制作の事は個人の責任とされる．仕事は連帯責任とされる)
「家に帰ってパソコンをすぐつなぐ」事にしました。
(そもそも家にパソコンを常設できないのは何故なのか＝かけ持ちだから)

...相当意味不明。

２月の制作時間を確保する為に、家で仕事をする。
家で仕事をする為に、家に帰って家で絶対しないといけない事をする時間以外は
さっさとパソコンの前に座って速攻事務作業ができるようにする為に
「家に帰ってパソコンをすぐつなぐ」事にしました。

...それはつまり「今までイヌジマをやっていた時間」が
「パソコン作業で12月用の事務をする時間」
に変わったということではないのか？。

今から１２月用の事務をするのは制作をする為であって１２月の事務が終わった時に
「終わったでしょ？」と言って次の仕事を持って来たらブチキレます。

４月は色々な事が始まり、色々な事が決まる月です。

出品が決定したアート展覧会のお知らせと
妖怪イヌジマについての新しい情報、そしてMTについての備忘録。

[展覧会に参加します]+ + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + + +

■正式に　第４回「犬島時間」に参加が決定致しました。

第４回犬島時間
2007年７月28日（土）〜８月５日（日）会場：岡山県犬島内各所
犬島時間オフィシャルサイト
http://inujimajikan.blog92.fc2.com/

今年は"犬島ブランド"のプロジェクトも本格始動し、よりにぎやかなアートイベントとなります。

■モノクローム展に参加します。

モノクローム展 2007年5月14日〜5月27日　会場：COMO SALON[マルニ高知店2F]

5/19PM4：00〜オープニングパーティーも開催されます。

<参加作家>
岩崎勇・小林万利子・祖父江建樹・高木友香・Matty・中平順子・村岡マサヒロ・森田紫乃・和田通博・
梅田恵・藤田威佳志・横山ひろこ・ヤマモトダイゴ・杉本春奈・岸田万里・伊藤菜奈子・武田勇馬・
石井葉子・岡林晃・安井勝宏・森木裕貴・高崎元尚

テーマ不問、モノクロの作品が集結します。
平面の作品が多いかも？ということで、私はおそらく立体で出品します。

■アーティストブック展に参加します。こちらは出品者募集中です

アーティストブック展 2007年５月２０日（日）〜 ６月３日（日）午前11時 〜 午後６時（無休・無料）

会場　nBox　〒783-0091 南国市立田1855（地図）TEL/FAX: (088)863-7598
http://zoukei.org/nbox/

募集の詳細はこちらhttp://zoukei.org/nbox/abe05/

私はヤマトの回し者か。

まず結論から「平面作品を送るなら断然ヤマト便です。」

[高知の場合]
[その他の県の方はコチラ]

去年もコレで一悶着有ったんです。＞＞＞去年の一件

今考えると去年の一件、[引越便]かどうかでもめていた時点で、
ヤマトの営業所の職員も何か間違っていたかヤマト便を知らなかったとしか思えないのですが、

クロネコヤマトには通常の[宅急便]以外に[ヤマト便]という大型便があるのです。
[宅急便]は縦横高さの合計が160cmまでのモノしか送ることができないので、
平面作品は[ヤマト便]必至です。

しかしコレが、クロネコのサイトのTOPページからすぐにたどり着く所に無く、
学生が使えるはずも無いほど送料が高くかつサイズが小さい[美術便]の方が(ネーミング的にも)
すぐに見つかる場所にあるので、貧民美術学生がすごく高い送料で困惑したり
他の宅配便に頼んだりしてドライバーとよくもめ事になるわけです。

しかし、送るのは私ではないのに、何故毎年頼まれてイヤな目に会うのだろう。
ハッキリした各社の正規の料金がわからないから良くないのです。
通常便以外は[要問い合わせ]としかネットには書いてないとか。やってたらきりがない。

もう同じ事をくり返すのはイヤなので、調べてみたら便利なものがありました。

←コイツで一発です。
もっと言えばこのページ→　http://www.shipping.jp/search.cgi
コレさえあればムダな事をする必要は一切無い。

美術な話の過去記事はこちらの旧BLOGに記録されています。