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ヒモでつながれた 「発」と「着」 |
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スラスラと真っ白い大きな紙にイラストを描いて行く森田さん。 ペンに全く迷い無し。 |
その動画。上の写真のクマはこの動画の結果完成したもの。 クマの結婚式だったのですね。 |
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そういう作業を重ね重ねて大きな紙が会期中にココまで埋まりました。とのこと。 12日の今日が最終日。 まだ言ってみてない人は是非ギャラリーファウストまで見に行ってみて下さい。 この写真では白かった部分は最終日どこまで埋まっているのだろう？ |
出口に貼ってあったアランジアロンゾ展告知のポスター 3/3-3/9 ファウストにまたまた来るんですねアロンゾ展
デハラユキノリのフィギュアスイーツ『CAKEEESケーキーズ』高知展
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これ、ライブが昨日有ったのですが
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はい、すっかり日が経っていますが、すでに20日ほど前の話の続きをします。
瀬戸内の人間はどこまでもしつこく、いつまでもわすれない。良いことも悪いことも記録と記憶し続けます。
10/16香川の旅
1「うどんを食べる」
2「四谷シモン人形館に行く」前編／中編／後編
3「小沢剛 醤油画資料館にいく」
4「北浜アリーに行く」
2-3「四谷シモン人形館に行く」後編
10/16香川の旅
1「うどんを食べる」
2「四谷シモン人形館に行く」前編／中編／後編
3「小沢剛 醤油画資料館にいく」
4「北浜アリーに行く」
2「四谷シモン人形館に行く」後編改め中編
噂のコーヒーハウスシモンのエスプレッソ登場。
全部がミニチュア。水もミニチュア。(確かに水だけでっかいの出て来ても困るけどさ。)
エスプレッソなんだけど、フレッシュとスティックシュガーが付いてくると言う伊太利亜式(なのか？)
日本人的感覚ではちょっと不思議。さて、エスプレッソの話は置いといて。
エスプレッソを飲んでくつろいだ机↑ 奥の部屋の人のサイズでわかる通り、かなり広い。
この写真左側に本棚が有り、人形についての本や、四谷シモンについての本、病院ギャラリー当時の
展示風景の本などが置いてあります。
勝手に戸棚をあけて本を見てくつろぎました。
案内人のおばちゃんはずっと説明に付いてまわるわけではなく、だいたいは１階に居て
お客は自由にできるので、なんか結構な長時間あのイスに座ったりこのイスに座ったり。
このくらい自由にできてしまうとこの空間に愛着すらわいてしまいます。
暖炉の両脇に天使。水色の羽の天使と黒い羽の天使。
両方ひざから下がない。元々有ったようではないのでそもそも無い状態が完成なのかな？。
そうだとしたらその感覚がどこか日本人的な気もして、
この和洋折衷な建物とシモン作品がすごくマッチするのも、その辺の根底の感覚の共通点なのかなとおもったり。
(神により近い存在には足がないという発想自体は他国にも有れど、その頻度がより高いのは日本人特有。
／ 例：幽霊 日本は足無し/海外は足有り)
写真には無いですが１階には畳敷きの完全な和室も有ります。・・・[完全な和室]って言うのも変な日本語ですが。
押し入れのふすまをあけると鏡のうえに横たわる少女が。鏡に写ってるほうの顔と目が合う・・・。
このふすま、頭側が右で足側が左。中は暗い。
つまり、右をあけると頭は見えても足は見えず、左をあけると足は見えても頭は見えず。
肉眼では全部を一度に見れるのですがどうやっても写真に全部がおさまりません。
(資料用写真ではふすまを両方外して照明を当てて撮影したみたいですが)
この「見てはいけないものを見てしまった感」是非実際に淡翁荘に行って体験して下さい。
↓2階の奥にはもっと「見てはいけないっぽい部屋」が。
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一見普通なんですが むしろ良いとこのお子様の勉強部屋 な感じなのですが この部屋の奥に行きますよね 振り返りますよね すると左後ろに押し入れがあってですね ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ ↓ |
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芸術って、
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←こんな事になってます。
この日常的には無い空間と雰囲気と想像をふくらまされる
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10/16香川の旅
1「うどんを食べる」
2「四谷シモン人形館に行く」前編／中編／後編
3「小沢剛 醤油画資料館にいく」
4「北浜アリーに行く」
2「四谷シモン人形館に行く」
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四谷シモン
淡翁荘は、
ロゴと言うか家紋と言うか |
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これは、多分元々の鎌田家の門。 昔は鎌田の敷地内に入るにはココから はいってたんだろうな。 デッカい門です。 |
山中 宝 展 "Happen"
2007.12/5-12/17
この世界を自分の尺度で見た 立体と写真表現による作品展 。 -------------------------------------------
graffitiスタッフでもある山中宝さんの高知での初個展です。
会期中作家常駐。
起こると言う意味の"Happen" と名付けられた全ての作品群。
永遠に完成しないのだというインスタレーション作品は、
会期中、会場以外の場所でも作家本人が常に遂行し、
変化し続けます。
体験型の作品も有りますので、是非触ってきいて感じてみて下さい。
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高知の現代アートギャラリーと銘打ちつつも、なかなかコンテンポラリーと言うよりは
"若手作家" "今の空気"と言った感じの展覧会が多くなって来ているgraffitiですが、
しばらくぶりのコンセプチュアルアートな作品展です。
これまでもgraffitiでは「会場でもライブ的に制作してますよ」という、ギャラリーが
アトリエ化した展覧会はいくつか有ったのですが(アトリエと言うか作家の巣ができ始める的な)
プロセス・アートをやるべくして始め、プロセス・アートとして発表するスタイルの作品は
5.6年ぶりではなかろうかと思います。
さらにそれを写真でドキュメンタリーに展開しているところもコンセプチュアルなのですが。
告知の「写真と立体」という解説を見て、写真展として見に来たお客さんからは、やはり
「何で印画紙じゃないの？」「インクジェッタ？」「写真作品？」という質問が多い様子。
"確かに高知ではあまり見ないスタイル・県外に住んでいた事がある作家の作品"という空気。
何故か高知は完成形の精密さ整然さにはあまりこだわらない作家が多く、ドーン！バーン！みたいなのが多くて、それはある意味プロセス重視なハズだけど、派手好みな土地柄のせいか "見た目や楽しさも必須 キャッチーでしかるべき"な土壌が有って、それにさらにコンセプトを乗っけると情報盛りだくさんでごてごてになってしまうので、見た目か意味かの２択の結果、ムダな情報をそぎ落とすストイックなコンセプチュアルアートは流行ってないのかな...と感じます。
(あったかい土地なのでコンセプトとか「そうじゃないよね〜」になるのもわかる気がするが、
それが良くもあり悪くもあり。)
その点この展覧会は見た目スッキリで、
ものづくりの本質は動機と根拠だという事をふと思い出します。
やっぱりコンテンポラリーなら意味も重視ですが、
お客さんに感じてもらうラフさも想定内で、どこかぐるっと1周して"Happen"が起きています。
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この付近の敷地の赤が、すごく印象深いです。
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そして本命の「絵金蔵」へ。 6年前にも5年前にも絵金祭には行ったのですが、 今頃わかった事には ・芝居絵とはなんなのか。 ただ普通に「芝居絵師」と言う職業があったんだ、とだけ思っていました;。 |
| [地芝居を禁止された時代]に、 大衆がそれを思い起こして楽しむための別の方法として生まれ、 地元の神事を行う際に、境内へと続く灯籠の明かりとともに[大提灯]とか[絵馬台]というやぐらの様に組んだ門の上部に芝居絵屏風がはめ込まれる のだそうです。[参照] なるほど。 時代の圧力に対しての絵画の力での正当なる抵抗というべきか。 なんだかすごく現代的なものを感じました。 そして、やはりいつの時代も地域や神や祭と芸術はつながっているものなのだな。と。 で、色々考えて疲れたので、 町をぶらぶらしていたら なんと「コスモス」の自動販売機を発見。 もう動いていないみたいでしたが、 一応窓の部分にはマリオのオモチャが。 今の子どもはこんなのでは満足しないんだろうなぁ...と書いている私でもかろうじてこの自販機知ってるレベルで実際買ったことは無いのですが。 （マリオで止まってるあたりがリアル） あぁ昭和レトロ。懐かしい町 赤岡。 土佐山田のゴレンジャーの幼稚園バッグが売れ残っている店を見た時以来の衝撃でした。 そして、道なりにテクテクと歩き カフェ「道」(タオ)へ。 左の写真は、タオの店の裏。 飛び石の向こうにトイレが有るのですが、 すでに有る古いパーツを最大限に生かしたいい感じの庭になっています。 裏だけでなく、土間作り畳敷きのこの店の店内は、レトロなものでいっぱいです。 ただレトロなだけでなく、色々な工夫によって、古いものが新たな役割を与えられ、生まれ変わった状態で使われています。 お店の建物自体も蔵風の長屋の中を改装されているみたいで、配線の部品に陶器が使われていたりと古すぎて新しくみた事が無い。 |
| 温故知新と言いますが、まさにこんな場所で、店においてあった「水木しげるの妖怪大辞典」を読みながらぼーっと考えていたら、何かすごく良い作品の案ができそうな気がして来ます。 (もちろん私もたいそうじっくり読みました。え？私用？とかおもいつつ。) ←レトロなメガネフレームも販売されています。 このお店の隣も「おっこう屋」というレトロ品を扱うお店です。 こんな感覚が好きな方は是非１度おとづれて見て下さい。タイムスリップできます。 ジョンの居る店もこのすぐ近くにあります。 田中たばこ店。 ジョンはこの本の表紙の犬です。 全国で（今や）一番小さい町・赤岡町の町 再発見のため、赤瀬川原平・林丈二・藤森 照信・南伸坊といった路上観察学会の面々 をリーダーに町探検団が結成された。 赤岡町再発見の本。 
すっごい眠たいらしく「ジョン！ジョン！」と呼んでも車の下で横になったまま目をシバシバするだけでした。 老犬なのかな、ジョン...頑張れジョン。 灼熱の真夏日に遠出しただけのことはあり、 いろいろ収穫の多い１日でした。 |
| エルネスト＝ネト展。 31日に見て来ました。 というより、やって来ました。遊んできました。 チケットを買う時、 「この作品はソバ殻などを使用しております。 アレルギーなどはお持ちではないでしょうか？」 と体感作品ならではの確認を聞き 会場内に入ると、まずクツを脱いで預けて、 ガムテープでくつした裏のゴミを取って、 その間に 「この作品は触っていただくようになっております フラッシュをたかれなければ撮影もOKです」 との説明。 なんと撮影もOKとは。 美術館ではなかなか無いことです。 もう完全に「見て終わるものではない」 さぁ説明の儀式は終わって ここから後はフカフカの世界です。 | |||
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| フカフカのフニョフニョ回廊。 | フニョフニョにからまってみる (からまり過ぎ、 あまりやり過ぎると注意されますよ) | |||
| フヨフヨの真ん中にたまっているカラカラボールに 浸かってみる。遠くから振りをつけて。ドーン。 | |||
| そして埋もれてみる そしていざ出ようとすると、 雪のようにズブズブしていて、 なかなか出れない罠。 深い深い海の底へ。 |
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| 誰でも短足になれるムニュムニュの服を発見。 コレはうしろ前なのかな？ | |||
| 押し入れの布団の間に挟まって まったりする時のようなあの感じ。 羊水の中に浸かっているような。 とても心地よくて、 ここでこのまま寝れないものかと思いました。 しかし一番心地よい所は子どもたちに 占領されていて、あー子どもに戻りたい。 でもそこまで子どもの心をわしづかみなネト作品、 大人の童心にかえりたい願望もわしづかみです。 またどこかでやっていたらまた来たい、 この作品の世界に。 この展示は、 「丸亀市猪熊弦一郎現代美術館/財団法人ミモカ美術振興財団単独の開催であり、他会場には巡回いたしません」 とのことで、会場に合わせて図面から作ってあって 今回のこの作品はここでしか見れません。 (インスタレーションですからね)
東京でもやっているみたいですが、 東京は遠いなぁ 「メルティング・ポイント」展 2007.7.21〜10.14 東京オペラシティアートギャラリー ここに載せきれてない色んな仕掛けや 写真では再現しきれない空間があって コレは是非とも行くべし！触るべし！です。 | ↓どこからかみた図。中からは見えない穴ぽこ。
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Gehen Wir weiter?ー踏み出しますか?ー Nagano Umi Exhibition
2007.7.18～7.30
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整然と並べた卵の箱の上にアクリル板を載せ、その上を歩いてもらう体感アートを展示します。 |
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